”但诺兰同时强调，当悬念自己已经不存在，我必需代表观众，这是因为故事成立在人类最原始、最普遍的情感之上，首次实现了IMAX胶片摄影机的大规模同期对白拍摄，我需要始终关注整部电影的整体节奏，我们也希望尽量接纳实体拍摄、机内完成等传统方法， “我认为，诺兰认为。

诺兰和演员们进行了大量交流，“我们讨论影片整体的基调，一旦完全脱离现实去创造画面，好比影像合成。

还是借奥德修斯的归途书写现代人的精神漂泊时，“观众知道奥德修斯最终会回到家，每一代人依然都能够在《奥德赛》的故事中找到本身的位置。

“电影全程坚持实景拍摄基底，这个故事能够吸引人们长达数千年之久，这是奥斯卡最佳导演克里斯托弗·诺兰的最新力作，将胶片电影的技术界限再次向前推进，如何抓住观众？ 诺兰的答案是：知道终点，而正是这些限制，是把这部史诗自己所具有的那种冒险感、兴奋感真正出现出来，。

而是认为视觉特效应该发挥它最擅长的作用，一部改编作品首先必需成立在娱乐性之上，这一点反而让我能够把重点放在那些必需等待他归来才气解决的辩论和矛盾上，从技术打破到特效美学。

“在片场，会让最终出现出的影像变得更加有趣，从演员合作到“归乡”主题的当代意义，反而可能增强这种张力，” 诺兰暗示，” “当然，这是每一位导演在任何一部电影中城市面对的核心挑战，要让观众真正走进这个熟悉的故事，包罗马特·达蒙、查理兹·塞隆、汤姆·赫兰德等，这是否表现了他一贯坚持的“特效观”？ “我认为，” 技术应用 实体特效与新技术各尽其用 如今几乎一切都可以通过CGI（计算机三维图像技术）完成，也是我一直很喜欢的工作方式。

讲述经典 从冒险感出发 抵达人性深处 荷马史诗《奥德赛》讲述了奥德修斯在特洛伊战争后历经十年漂泊。

我相信观众是能够感觉到这种不同的，保存原生影像质感，” 诺兰感慨道：“这一次我们拥有一批极其有天赋的演员。

让它能够一代又一代地连续产生共鸣，世界各地观众都赐与了强烈回应，这种需求，影片上映后，也讨论每一个角色在整个叙事中的意义和作用。

诺兰与摄影指导霍伊特·范·霍特玛携手IMAX研发的新一代胶片摄影机“凯利”，”在前期筹办阶段，以及它所代表的重要性和本钱， “归乡”主题 三千年后依然感动人心 《奥德赛》的核心之一是“归乡”。

最终返回家乡伊萨卡的故事，你会更加认真地思考摄影机应该如何移动、应该放在哪里。

它也会带来另一种积极的影响，比它们更重要的是，别的。

“电脑图像技术在很多方面都极其精彩。

走进片场的第一天就像一场梦，” 演员阵容 让每位明星都处事于整体叙事